3.2.3. Relato y lenguaje ¡Lo mejor de hacer estos ejercicios ha sido darme cuenta de lo diferente que pueden ser las interpretaciones que tiene cada cual, de un tema o dibujo! … A ver, me explico con un ejemplo: Para el primer ejercicio de poesía visual, al principio…
3.2.3. Relato y lenguaje ¡Lo mejor de hacer estos ejercicios ha sido darme cuenta de lo diferente que pueden…
3.2.3. Relato y lenguaje
¡Lo mejor de hacer estos ejercicios ha sido darme cuenta de lo diferente que pueden ser las interpretaciones que tiene cada cual, de un tema o dibujo! … A ver, me explico con un ejemplo:
Para el primer ejercicio de poesía visual, al principio estuve leyendo poesía para tratar de «inspirarme», y bueno digamos que no funcionó, hasta que recordé un juego de té que estaba en casa de la abuela y que recitaba un poema (en inglés) que me había aprendido de tanto verlo en el armario de cristal. Maravillosamente lo encontré gracias a google y pude darle vueltas a qué idea me daba. Es de la poeta Jessica Nelson North y es súper simple, viene a decir algo así.
Tuve una pequeña fiesta de té
Poema Completo
esta tarde a las tres.
Era muy pequeña,
Tres invitadas en total,
Sólo yo, yo misma y yo Yo misma me comí todos los sándwiches
Mientras yo se tomaba todo el té
Era yo también quién se comió todo el pie
y me pasó la tarta a mi misma
En mi casa el tema te y café siempre giraba en torno a las mujeres, así que después de muchas vueltas hice este dibujo (que resultó ser la tetería de mis sueños) :)
La Tetería
Pues resulta que cuando mi hijo lo vio estuvo riéndose media hora (todos sabemos por qué) jajajajaja Y yo que pensaba que lo mejor del poema era «Y yo me comí todos los sándwiches«. Como decía, cada uno a lo suyo.
Para este ejercicio utilice acuarelas Windsor and Newton, papel de acuarela 300gr. cold press y fineliners negro y blanco para los detalles
Bocetos de prueba
Base y color
Líneas finales
Otro ejemplo:
Siguiendo en el mismo ejercicio hice este pequeño poema con una hoja de un catálogo de fotografía que tenía en casa, y os juro que no tiene nada que ver el texto original con las palabras que mas saltaron a mi vista cuando lo hice. El texto original habla de un terremoto en California y la experiencia que tuvo el fotógrafo.
El libro del que saqué el folio es del fotografo Florian Maier-Aichen, de la editorial La Fabrica.
Texto original
Washi tape
Pintura sobre el washi
Para hacerlo me quedé mirando la hoja un rato y marqué as palabras que saltaban a la vista, las que, por alguna razón, notaba más. Luego utilicé washi tape para bloquearlas y poder pintar sobre ellas. Lo de pintarlas fue más difícil porque el tipo de papel era muy brillante, así que cualquier medio que utilizaba se «resbalaba» o se borraba. Terminé usando pintura acrílica, que una vez seca hizo las veces de base para el resto de pintura que puse encima.
2.- Para la segunda parte, el cómic, me inspiré en algo que hacía yo de niña: imaginarme que era una súper cantante de rock y que cantaba ante un público increíble. Según mi madre así me pasaba horas, chillando y bailando ante mi público de peluches :)
Primeros bocetos
Como iba quedando la historia
Poniendo el rotulador
Cómic terminado
Al final decidí ponerle solo un poquito de color y me gusta mucho como ha quedado. He utilizado rotulador negro permanente sobre papel bristol, especial para rotuladores de alcohol, y lápiz HB y folios regulares para bocetar.
3.- El Relatograma.
Me costó un poco encontrar algo de lo que hablar, admito que di muchas vueltas hasta que se me iluminó la cabeza sin querer. Estaba leyendo los recursos de la unidad y me sorprendió mucho leer la «Lista de Verbos» del artista Richard Serra.
Tanto que lo busqué por internet para leer sobre su vida y obra, y eso me llevó a su vez al movimiento artístico de los 60s «Arte Procesal» del que era uno de los mayores representantes. Me pareció todo tan interesante que decidí describir mis descubrimientos de ese tema. Espero que sea correcto. Para hacerlo utilicé papel A3, rotuladores negro y de colores varios y lápices de colores.
Tengo que decir que la lista de verbos me ha parecido lo más interesante (hasta ahora) de todo lo que he leído de los recursos hasta ahora :)
3.2.1 Desplazamiento del significado. 1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo una vela mientras escuchaba música. Así que decidí coger una nueva y encenderla sobre papel grueso de acuarela para ver que forma encontraba. Para que fuera cogiendo alguna forma…
3.2.1 Desplazamiento del significado. 1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo…
3.2.1 Desplazamiento del significado.
1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo una vela mientras escuchaba música. Así que decidí coger una nueva y encenderla sobre papel grueso de acuarela para ver que forma encontraba.
Primer objeto: vela de miel
Resultado final de la vela
Para que fuera cogiendo alguna forma rara fui moviendo la hoja hasta que quedó lo que parecía un bicho aplastado jajajaja
Creo que fue el color lo que me llevó a una flor, convertida en hada y bailando :) Utilicé tinta acrílica: gris de payne, verde y fucsia, el papel era de acuarela de 180 gr.
En proceso
Resultado final
2.- El segundo objeto fueron unos macarons que me regalaron y que se convirtieron en una galaxia, bueno, más bien en planetas de una galaxia.
Colores brillantes
Colores oscuros
Anillo de un planeta
He utilizado papel cold press 180grs., acuarelas y para el halo (anillo) de uno de los planetas y las estrellas rotuladores acrílicos posca, blanco, rosa y fucsia. Incluso hay una media luna producto de mi hambre
Dos planetas y una media luna
3.- El tercer objeto fueron más dulces, esta vez unos M&Ms, que se convirtieron en flores (cosas de la primavera)
Las flores
Las flores coloreadas
Un detalle más
Mi florero
Para este dibujo utilicé papel hot press y rotuladores de alcohol, y me quedó un poco de dolor de tripa por tanto dulce :)
4.- Y por último y porque no podía dejarla fuera, dibuje a mi bailarina/florero de la primera práctica, contenta en el mercado, tal como me la imaginé
La base
La bailarina
Para ella utilicé acuarelas y papel de 180gr. Para hacer la foto final usé photoshop para que fuera más fácil poner la imagen justo en el sitio que quería.
Collage.- Este trabajo lo hice con la imagen de Begoña y la de Pedro y pensé en un corazón blindado, quizás porque no quiere ser atacado, quizás porque ya está bien de tanto ataque. Hice el collage digitalmente, me pareció mas apropiado para transmitir el mensaje que quería transmitir
El luchador no te va a dejar pasar, y aunque lo hagas, tendrías que tener una llave
3.2.2. Expresión en movimiento
1.- Creo que este ha sido mi ejercicio favorito de esta primera entrega, lo de dibujar sobre fotos ha resultado ser un reto divertido, tanto que hice varias.
Para todas ellas utilicé rotuladores acrílicos POSCA y las imprimí en folios típicos de impresora a color. Por supuesto la primera es de mi perra trufa, y es la única que imprimí en blanco y negro
Trufa cotilleando
Trufa vigilando
Esta segunda le tuve que dar varias vueltas, hasta que poniendo la foto al revés me se me pareció a la cara de un cerdo con capucha, si eso, un cerdo con capucha jajajajaja
Una rosa
Un villano mágico
Este es un adorno de una puerta que me gustó mucho cuando lo vi, y se convirtió en el mejor concierto de la historia.
El adorno de una puerta
El mejor concierto
2.- Movimiento
A.- Con el movimiento del animal, quise representar un estornudo (trufa otra vez haciendo de inspiración). Para ello me valí de lineas curvas en el estornudo en si la inclinación de su cabeza para que muestre el movimiento de la acción en si. Creo que me quedó bastante parecido a un dibujo tipo «comic»
Boceto
He utilizado papel de dibujo tipo craft y ceras «oil pastels» además de unos bastoncillos de oído para difuminar (especialmente la nube del estornudo)
Final
B.- Para el objeto pensé en unas cometas y el viento, así podía aprovechar las líneas inclinadas del cielo y las colas de las cometas para denotar el movimiento.
Para este dibujo utilicé acuarelas y un fineliner para los detalles de las cometas
C.- Otro que hice fue recordando las Sabinas Canarias, o el árbol doblado. Aquí el viento y el impresionismo fueron la inspiración.En este caso perdí las fotos del proceso (se rompió mi móvil esta semana pasada) así que la añado como un extra
D.- Con la figura humana hice siluetas y me aproveché del color. Mientras más oscuro el color, más intenso se supone que es el movimiento.
Boceto
Final
En este caso utilicé rotuladores de alcohol, papel hot press y fineliner para los detalles.
Hola Carla Alexandra, creo que tu poesía visual o collage permite captar la idea que deseas expresar. Se ve desde un inicio la idea de que el luchador no permite a nadie acceder al corazón, el cual está cerrado por los motivos que sean. Por otro lado, desde mi punto de vista, hay algunos elementos que hacen que te distraigas de la idea principal que deseas plasmar, como las lámparas que salen lateralmente del elemento de sujeción del corazón. Igualmente comentar que es un muy buen trabajo, bien pensado y bien ejecutado. Un saludo.
3.2.3 Proyección Paisajes urbanos: 1.- El primero tuve la suerte de hacerlo en una aldea de Galicia, «Leborans» específicamente. Lo hice la primera mañana que amanecí allí en mi primer día de vacaciones desde hacía más de un año :) Utilicé un lápiz 2B para hacer un…
3.2.3 Proyección Paisajes urbanos: 1.- El primero tuve la suerte de hacerlo en una aldea de Galicia, «Leborans»…
3.2.3 Proyección
Paisajes urbanos:
1.- El primero tuve la suerte de hacerlo en una aldea de Galicia, «Leborans» específicamente. Lo hice la primera mañana que amanecí allí en mi primer día de vacaciones desde hacía más de un año :)
Mi vista desde el patio
Final después de 15′
Utilicé un lápiz 2B para hacer un boceto y creyones de cera (oil pastels).
Boceto lápiz 2B
Detalles con lápiz y ceras
Sombras con Ceras
Lo que aprendí de este boceto: ¡Me gusta mucho trabajar con lápices pastel, aunque nunca los había utilizado! y que para la niebla quizás hubiera sido mejor usar acuarelas.
2.- El segundo fue en la vuelta. Mientras esperaba el tren a Madrid traté de dibujar la estación de tren de Santiago. En este casó utilicé lápiz 5H y un fineliner para hacer el boceto y acuarelas para dar color
Vista original
Final después de 30′
Me llevó mucho más tiempo, pero como igual tenía que esperar un montón por el tren, pues me sirvió para distraerme. La acuarela me gusta, aunque como todo, necesito más práctica con ella.
Boceto fineliner
Poniendo los colores claros
Haciendo detalles
3.- Si a este tuviera que ponerle un nombre, sería «Esperando el autobús» :) y es que me entretuve tanto pintando que me tuve que esperar a un segundo autobús para volver a casa :)
Mi vista
Final después de 25′
Para el McDonald usé rotuladores de alcohol y un fineliner para hacer detalles y bordes. Los rotuladores son muy agradecidos a la hora de pintar, por facilidad de llevar encima y la rapidez que permiten a la hora de hacer un sketch en la calle. Me quedo con que necesito practicar la perspectiva y que dibujar un McDonald me da hambre :)
Boceto – Lápiz HB
Fineliner
Poniendo el color
4.- Éste lo pinté mientras esperaba una cita con el médico. Es la plaza donde está la Parroquia Nuestra Señora de la Asunción en Móstoles (Madrid).
Mi vista
Final – 30′
En este caso usé acuarelas, aunque solo puse la base de los colores porque ya tuve que irme al médico. Los detalles los di en casa, con el fineliner y lápices de colores. Éstos últimos los usé tratando de dar un poco de textura a la piedra de la torre.
Es el que más me ha gustado, aunque tengo que admitir que con la acuarela el término «boceto rápido» no aplica para mi :)
Base de cielo y luz
Colores básicos
Poniendo detalles
5.- Este último no lo he incluido entre los cuatro entregados porque lo hice a partir de una foto, iba con prisa y solo pude bocetar unas pocas líneas con el lápiz. Para mi se nota que tuve muchísimo más tiempo para hacerlo, porque la perspectiva me quedó mejor (creo).
Mi vista
Quiosco final
Usé rotuladores de alcohol y un fineliner. Es este sitio el que escogí para el siguiente ejercicio.
Perspectiva cónica con dos puntos de fuga
Para este ejercicio usé el boceto de la Plaza de Pradillo en Móstoles (Madrid). Al fondo lo que se ve es la Ermita de Nuestra Señora de los Santos.
Mi vista original
Final
Líneas de perspectiva
Poniendo el color
El block es de dibujo de 135 gr. con un margen, que me sirvió para ayudarme con las escuadras. Usé lápices de colores, lápices 3H y 2B y un rotulador acrílico (posca) para el grafiti de la pared del fondo.
Sistema Diédrico – Silla Plegable.
He utilizado un block de dibujo A3 de 150 grs. y la única silla plegable que me queda en casa. Empecé haciendo el marco y dividiendo el folio en cuatro. Usé un compás para trasladar la silla de la planta al perfil. Traté de ser fiel a las varillas del asiento de la silla. Las marqué con líneas punteadas en el perfil.
La silla que usé de modelo
Primeras líneas: Planta y Alzado
Planta, alzado y perfil
Para las líneas usé las escuadras y dos lápices, uno 5H y otro 2B para las líneas de la silla. La escala es 1 : 8
Proyección final
Representación axonométrica isométrica:
Hice este ejercicio con la misma silla y escala. Utilicé papel milimetrado y lápices 5H y 2B para las líneas gruesas. Para ayudarme a dibujar la silla dibujé un prisma rectangular que me sirviera de guía. Como me fue bien también lo usé para dibujar la silla cerrada.
Prisma rectangular para la silla abierta
Primeras líneas
Prisma rectangular para la silla cerrada
Hubiera preferido usar un papel cuadriculado pero no tenía a mano en el tiempo que aparté para hacer esta parte del ejercicio, creo que tantas líneas en el folio me complicaron la existencia en vez de facilitármela. Con este ejercicio y el anterior aprendí que los lápices tienen que estar super afilados para que el trazo quede mejor, especialmente cuando usaba las escuadras.
Ejercicio 3.2.1. Observación He decidido hacer el ejercicio con el florero que me acompaña todos los días en mi escritorio. Tiene años conmigo y es la primera vez que me doy cuenta, gracias a mirarlo con atención, que es una bailarina. Decidí dibujarlo sin las flores porque al…
Ejercicio 3.2.1. Observación He decidido hacer el ejercicio con el florero que me acompaña todos los días en mi…
Ejercicio 3.2.1. Observación
He decidido hacer el ejercicio con el florero que me acompaña todos los días en mi escritorio. Tiene años conmigo y es la primera vez que me doy cuenta, gracias a mirarlo con atención, que es una bailarina.
Decidí dibujarlo sin las flores porque al ser siempre distintas pues no quería poner el foco en ellas, aunque ahora que lo pienso ¡Son el pelo de la bailarina!
Tenía que haberlas dibujado :)
Están en el orden en que las hice, de izquierda a derecha. En la primera me pudo el ansia y la estuve observando un par de minutos, pero admito que no con tanta atención como debería.
Justo antes de ponerme a dibujar había estado leyendo el recurso de RUIZ BRUSSAIN, Carlos, Un viaje por el Dibujo, específicamente el capítulo de los materiales tradicionales para el dibujo, y por eso en cada boceto uso un lápiz diferente. Quería ver qué tal me sentía usando cada uno de los lápices que tenía a mano en ese momento.
En la segunda observación presté un poco mas de atención: el cuerpo del jarrón era un poco más redondeado, no había espacio entre el «brazo» derecho y la «barriga» de la bailarina y la base no reposaba tan «plana» sobre la mesa.
Para la tercera gire el jarrón ligeramente hacia la izquierda pero me costó conseguir el contorno del brazo derecho reposando sobre la barriga del jarrón.
En este caso la figura de abajo es la última que hice, y aquí me di cuenta que no me gusta dibujar con el rotulador punta fina, me imagino que porque aún no me siento segura con mis líneas. En cuanto a los lápices, mi favorito ahora mismo es el 2B (no tengo que hacer mucha presión al escribir para que se vea la línea)
Ejercicio 3.2.2. Composición
Parte 1: Para esta parte escogí los objetos más sencillos que tenía a mano, especialmente por ser la primera vez que intentaba el ejercicio.
a.- La parte de arriba de la seta empecé a hacerla con un círculo, pero por alguna razón a medida que la dibujaba preferí verla como un rectángulo.
b.- Estaba tratando de mantener la rapidez y al mismo tiempo encontrar las proporciones y los puntos medios.
c.- Una vez contenta (4 minutos) delineé las figuras.
e.- Quise poner detalles para ver el resultado final.
a.- Formas geométricas
b.- Bordes
c.- Delineado
e.- Detalles
Parte 2 – Ejercicio de Encaje: Para el encaje he utilizado botellas de cristal que tenía por casa. Cada boceto lo he hecho tomándome el tiempo. Definitivamente tengo que practicar hacer las líneas de guía que estén en perspectiva.
Original 1 – 3 min.
Formas básicas
Final 1 – 3 min.
Original 2 – 4 min.
Formas geométricas
Final 2 – 4 min.
Original 3 – 2 min.
Formas geométricas
Final 3 – 2 min.
Composición Luz y sombra
Formas geométricas
Final 4 – 4 min.
Parte 3 – Ejercicio de líneas, luz y sombra y texturas: Siendo los mismos objetos que usé antes, decidí cambiarlos de lugar que les diera un poco más de luz, para ver un poquito más de sombras.
Para este primero he usado lápiz azul acuarelable para las líneas guía y un lápiz 2B para los detalles y delineado. El ejercicio lo hice a mediodía por lo que no tenía muchas sombras para hacer contraste, por suerte las botellas al ser transparentes me dejaron ver sombras entre ellas.
Composición para luz y sombra
Formas básicas
Boceto de sombras
Detalles
Para Este siguiente ejercicio traté de hacerlo un poco más rápido, tratando de hacer líneas más sueltas. He usado un lápiz HB para las líneas y Carboncillo para el de manchas. Ambas sombras están hechas con carboncillo, creta y difumino.
Escogí el jarrón del fondo para estos ejercicios porque en si mismo tiene una textura como de malla en su «barriga»
Composición para líneas y manchas
Líneas y Manchas
Para el último utilicé rotuladores de alcohol por tratar de captar un poco mejor los cambios de color entre las botellas.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Para la tercera gire el jarrón ligeramente hacia la izquierda pero me costó conseguir el contorno del brazo derecho reposando sobre la barriga del jarrón.
En este caso la figura de abajo es la última que hice, y aquí me di cuenta que no me gusta dibujar con el rotulador punta fina, me imagino que porque aún no me siento segura con mis líneas. En cuanto a los lápices, mi favorito ahora mismo es el 2B (no tengo que hacer mucha presión al escribir para que se vea la línea)
Parte 1: Para esta parte escogí los objetos más sencillos que tenía a mano, especialmente por ser la primera vez que intentaba el ejercicio.
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Que pasada tú trabajo!! Las reinterpretaciones me han parecido de lo más original!!
Muchas gracias :) son mis favoritos también, especialmente mi perrita batman jajajajaja
Estoy de acuerdo con Noelia, muy original!
¿A que mola mi guerrero cerdo? jajajajaja Gracias :)
Lo nipón da mucho de sí jeje ;)
Veo muy interesante cómo y desde dónde planteas las reinterpretaciones. :)
Hola Carla Alexandra, creo que tu poesía visual o collage permite captar la idea que deseas expresar. Se ve desde un inicio la idea de que el luchador no permite a nadie acceder al corazón, el cual está cerrado por los motivos que sean. Por otro lado, desde mi punto de vista, hay algunos elementos que hacen que te distraigas de la idea principal que deseas plasmar, como las lámparas que salen lateralmente del elemento de sujeción del corazón. Igualmente comentar que es un muy buen trabajo, bien pensado y bien ejecutado. Un saludo.