PEC 1. El dibujo como medio de observación y representación
Mercedes Adeva Cortés – 2024
Madevac 2023. Surrealism3. Disponible en: https://folio.procreate.com/search/madevacortes?tab=artworks
ÍNDICE
3 …………………. INTRODUCCIÓN y 3. TAREAS
3-5 ………………..3.2.1 Observación
5-6 ………………. 3.2.2 Composición. Práctica 1
7-9 ……………..…3.2.2 Composición. Práctica 2
10-13 ………..……3.2.2 Composición. Práctica 3
13-15 ……………….3.2.3 Proyección. Ejercicios 3 y 4
PEC 1. El dibujo como medio de observación y representación
INTRODUCCIÓN
La observación de la realidad que nos rodea es subjetiva y depende de la persona que la esté observando. Un artista plástico verá colores, luces y sombras, proporciones y formas dispuestas en el espacio, analizando composiciones a representar. Observará la realidad y la representará en función de la técnica plástica que vaya a usar, con un grado de iconicidad determinado, reflejando sus habilidades y la cultura y sociedad en la que vive. Tendremos como resultado multitud de representaciones diferentes de una misma realidad. Tantas, como personas la representen. No habrá dos iguales.
- TAREAS
3.2 Hacer/Dibujar. Los ejercicios se organizan en:
3.2.1 Observación – 3.2.2 Composición – 3.2.3 Proyección – 3.2.4 Análisis
3.2.1 Observación
Vamos a observar un objeto u objetos durante unos 3 minutos y luego lo dibujaremos de memoria.
Utilizaremos el cuaderno Din-A4 que nos hemos comprado para realizar los dibujos, con lápiz y carboncillo.
Dibujo 1: mi mano.
Imagen 1: fotografía del referente y dibujo realizado de memoria. Mi mano.
Dibujo 2: mi gata.
Imagen 2: fotografía del referente y dibujo realizado de memoria. Mi gata.
Dibujo 3: mi lámpara.
Imagen 3: fotografía del referente y dibujo realizado de memoria. Mi lámpara.
REFLEXIÓNES Y APRENDIZAJE:
Este primer ejercicio me ha servido para probar la dureza de los lápices de carboncillo que me he comprado y cómo funcionan al trazo. Tengo barras de carboncillo y lápices de carboncillo. Los he probado todos para ver con cuál me siento más cómodaa. Los lápices de carboncillo me han resultado más fáciles de utilizar. Quizá porque estoy acostumbrada al formato lápiz. Me cuesta más trabajar con la barra.
El ejercicio de memoria me ha resultado complicado. Es mucho más fácil cuando estás mirando el referente al mismo tiempo que dibujas. De memoria es más difícil. Tiene que ser algo que conozcas muy bien, que ya hayas dibujado muchas veces antes y tengas interiorizada la forma de representarlo. De otro modo es muy difícil dibujar de memoria.
En estos tres ejercicios no he difuminado. No he trabajado mucho las sombras.
3.2.2. Composición
Práctica 1. Recortaremos en cartón, dos ángulos de 90º y formaremos un cuadrado, que nos servirá de marco para encuadrar algún paisaje o composición para dibujar.
Dibujaremos las formas que veamos dentro del marco, simplificadas a sus formas geométricas básicas reconocibles.
Usaremos el mismo cuaderno Din-A4, lápices y carboncillos.
Imagen 4: marco realizado con cartón y jarrón con flores secas que usaré de referente para el esbozo.
Imagen 5: Esbozos realizados del jarrón dentro del marco usando formas geométricas básicas.
Imagen 5: Esbozos realizados del jarrón dentro del marco usando formas geométricas básicas.
REFLEXIÓN Y APRENDIZAJE
He aprendido muchísimo con esta práctica. He realizado muchos encajes del jarrón de flores. En un principio me centraba en los detalles sin darme cuenta. Perdía mucho tiempo en el encaje dibujando los detalles, sin entender que para un primer encaje lo importante son las proporciones y tener en cuenta tanto los espacios ocupados con formas, como los espacios vacíos entre las formas.
De las dos imágenes arriba mostradas, aunque el primer jarrón se parezca más al original real tomado de referencia, en realidad, el segundo dibujo debajo, está mejor encajado y se corresponde más con la distribución de las formas en el espacio que el dibujo de la izquierda. Y es que, después de muchos intentos, he entendido que, para encajar una composición, debo observar la relación de las formas y los vacíos en el espacio. Encajar primero los volúmenes con formas geométricas simples para luego, poco a poco, ir dibujando con más detalle hasta el final. Todo como un conjunto relacionado.
Me ha costado mucho también conseguir la forma simétrica del jarrón. Dibujaba primero el contorno izquierdo y luego me costaba en gran manera dibujar el contorno derecho con la misma forma que el anterior. Me ha constado mucho realizar los dos laterales iguales y simétricos.
Práctica 2. Dispondremos una composición de al menos 3 objetos y haremos encajes cada vez más rápidos (10”, 5”, 3”, 1,30”), variando la disposición de los objetos cada vez.
Formato Din-A4 en nuestro caso, lápices y carboncillos.
Imagen 6: Partiré de una composición sencilla de tres juguetes de goma.
Encaje de 10 minutos:
Encaje 5 minutos:
Encaje 3 minutos:
Encaje 1,50 minutos:
REFLEXIÓN Y APRENDIZAJE:
Esta práctica fue la primera que realicé, mucho antes que los ejercicios anteriores y ahora me doy cuenta de lo mucho que he aprendido en esta PEC1, porque si los volviera a encajar, lo haría mucho mejor.
En estos primeros dibujos, no me paré a observar detenidamente la relación de las formas y los vacíos. No dediqué tiempo a observar la proporción. Me centré en los detalles de los muñecos sin prestar atención a las proporciones. Debí centrarme en encajar correctamente los volúmenes en el espacio, usando formas simples como prismas rectangulares y esferas. Ahora lo haría mucho mejor.
Lo malo de reducir el tiempo de encaje, o hacerlo con cronómetro, es que me entran las prisas y me pongo nerviosa, cometiendo errores en el trazo y dibujando sin pensar.
Necesito dibujar con tranquilidad. Con prisas, no me sale bien.
Práctica 3. De la práctica anterior escogeremos 3 bocetos y realizaremos 3 dibujos finales, partiendo del natural:
- Una composición a través de contornos y siluetas, trabajando con líneas y manchas.
- Volúmenes con luces y sombras. Contraste. Sombras propias y proyectadas.
- Una composición con texturas y tramas.
De nuevo el formato será Din-A4 y usaremos carboncillo y lápices.
Imagen 6: Una composición a través de contornos y siluetas, trabajando con líneas y manchas.
Imagen 7: Volúmenes con luces y sombras. Contraste. Sombras propias y proyectadas.
Imagen 8: Una composición con texturas y tramas.
REFLEXIÓN Y APRENDIZAJE:
Los dibujos de las lámparas los he dibujado de memoria y estoy satisfecha con el resultado. En cuanto a los volúmenes y sombras, al hacerlo de memoria, me las he inventado un poco –la sombra proyectada de la base de lámpara sobre la mesa, por ejemplo-. Sin embargo, el resultado es bueno. Parece una proyección real.
He dibujado el reflejo de los tubos en la base, dándole cierta textura a la base de material con brillo. También he representado la veta de la madera en la mesa y el gotelé de la pared. Por último, he pintado las sombras reflejadas en la pared y he intentado representar la luz de las bombillas a través de la tela de las tres pantallas.
He intentado, realizar líneas blancas de luz en los tubos sinuosos negros, para darles brillo metálico, usando la goma de borrar. Pero no he conseguido buenos resultados. No he podido hacerlo, ya que el carboncillo es muy denso y la línea tenía que ser fina y nítida.
En las zonas más difuminadas, sí he podido sacar luces borrando con la goma, pero en los tubos negros metálicos, no lo he conseguido. Me hubiese gustado reflejar el material metálico de estos.
El gotelé de la pared también me ha costado representarlo. No sabía cómo hacerlo.
El dibujo, como todo, es práctica. Cuanto más dibujas, mejores resultados.
He aprendido a observar mejor, centrándome en cómo se distribuyen los volúmenes y los vacíos en el espacio de la composición. Observar cómo se distribuyen las luces y sombras. También he aprendido a obviar los detalles y centrarme en las formas geométricas simples y generales de la realidad que vemos.
Entender que la composición entera es un todo relacionado y no formas independientes y aisladas del resto.
Todavía tengo un poco de miedo al dar los trazos, pero con la práctica, ganaremos velocidad y confianza.
3.2.3 Proyección
Ejercicio 1 – Tenemos que dibujar un mínimo de 4 sketches rápidos y en directo de paisajes urbanos. Formato Dina A4 con lápiz, tinta, acuarela….
Imagen 9 Representamos una de las calles de Guadarrama (Madrid). Había llovido.
Imagen 10 Sketch 1
Ejercicio 2 – Partiremos de uno de los sketches anteriores para hacer una perspectiva cónica con dos puntos de vista y a mano alzada.
Utilizaremos formato Din A4 y lápices.
Imagen 11 Dibujo lo mejor que puedo, a mano alzada, los dos puntos de fuga. Y coloco los edificios, siguiendo las directrices de los ejes.
Imagen 12 Una vez ya tengo el dibujo encajado y en perspectiva, borro con la goma los ejes y puntos de fuga. Ya no los voy a necesitar más.
Imagen 13 Voy redibujando todo otra vez. En esta ocasión ya con más calma y cuidado.
Imagen 14 Se me ha olvidado hacer más fotos del proceso, pero es que me pongo a dibujar y me olvido de todo. Me acabo de acordar de las fotos y ya casi está el dibujo terminado. Intento reflejar los restos de lluvia en el suelo.
Imagen 15 Hago el dibujo más gris porque el día es gris.
Imagen 16 Creo que lo voy a dejar así
Imagen 17 El dibujo escaneado pierde los grises y se ve mucho más luminoso. Casi prefiero la foto anterior, donde se aprecian mejor los difuminados grises. En la imagen escaneada apenas se aprecian los difuminados grises.
Ejercicio 3.1: Se escoge una silla plegable y partiendo del natural, a escala 1:5, en un DIN-A2, con lápiz, dibujar la planta, el alzado y el perfil de la silla. Se utilizarán reglas.
Imagen 18: Silla que nos sirvió de modelo.
Imagen 19: Materiales
Imagen 20: Proceso de trabajo 1
Imagen 21: Proceso de trabajo 2
Imagen 22: Ejercicio terminado.
REFLEXIÓN Y APRENDIZAJE
He trabajado muchos años de delineante en estudios de arquitectura. Nunca he dibujado a mano profesionalmente porque, desde que empecé, en los estudios siempre dibujábamos en el ordenador. Normalmente usamos AutoCad aunque, en los últimos años, el Revit (BIM) se está imponiendo a nivel arquitectura, en España. Existen, por supuesto, otros programas equivalentes, que se usan también y no son de Autodesk.
En fin, el dibujo técnico es mi trabajo y, aunque dibuje en el ordenador, este tipo de ejercicios no me suponen ninguna dificultad.
Ejercicio 3.2: Dibujar la misma silla, abierta y plegada en axonométrica isométrica a mano alzada. DIN-A3 y lápices.
Imagen 23: La silla abierta a lápiz.
Imagen 24: La silla plegada a lápiz.
REFLEXIÓN Y APRENDIJAZE:
Lo que más me ha costado y, de hecho, no lo he conseguido muy bien, ha sido dar volumen y sacar fuera la barra con forma cuadrada que sostiene el asiento, en el dibujo de la silla plegada. Me ha quedado un poco plana y en 2 dimensiones. Me hubiese gustado conseguir más volumen y sacarla fuera, visualmente hablando.
Pero, en general, como ya he comentado antes, este tipo de dibujos técnicos no son difíciles para mí, por mis años de delineación. Sí quiero reiterar, porque ya lo comenté el semestre pasado en otros talleres, la «controversia» que existe hoy en día entre dibujar «a mano» o de forma digital en el ordenador o la tablet.
Para las personas, como yo, que estamos acostumbradas a dibujar digitalmente, profesionalmente hablando, las ventajas del ordenador son insuperables. Hoy nadie dibuja a mano, simplemente por lo lento que es y la dificultad que supone. Por poner solo un ejemplo, si tienes que dibujar, no solo un tipo de silla plegable, sino 50 tipos diferentes, la diferencia de tiempo invertido en el mismo trabajo dibujado a mano o en el ordenador es abismal. Realizar cualquier tipo de modificación en el dibujo digital, todas las veces que quieras, es muy fácil y rápido. Por otro lado, si te equivocas al dibujar, vas un paso atrás, o todos los pasos atrás que quieras y lo haces otra vez. Eso a mano es imposible. Además, dibujas la silla y automáticamente puedes verla en todas las vistas posibles, desde todos los ángulos posibles, dándole los acabados de materiales y colores que quieras, en 2D y en 3D, al momento. Y si tienes en un proyecto 350 sillas, con modificar una de ellas, automáticamente se te modifican las 350 a la vez.
En dibujo técnico, el dibujo digital se ha impuesto, sin ninguna duda, profesionalmente hablando. ¿En el área de la animación? También. Realizar un dibujo animado, o una película animada, a mano, hoy en día, es impensable. Incluso realizando los bocetos a mano, el resto del proceso es todo digital.
¿Y artísticamente hablando? ¿Dibujo y pintura artísticos? Aquí es donde, quizá, el trabajo a mano, plástico, se sigue llevando a cabo en mayor medida que su equivalente digital. Las manifestaciones artísticas plásticas son actos de comunicación, como ya comenté en otra asignatura del Grado y, en este terreno, el trabajo a mano tiene mucho peso. El trabajo artístico digital está de moda, claro, hoy en día, sin embargo no ha desplazado al trabajo tradicional a mano, como en otras áreas.
Además es importante no olvidar que un artista plástico manual, con cualquier cosa te crea una obra de arte. Son libres e independientes para crear. Pero ¿Qué hacen los artistas digitales sin los desarrolladores de software, o hardware informáticos? En ese terreno son dependiente. No tienen libertad creadora, dependen de la informática.
Me ha resultado de gran ayuda hacer un boceto en una libreta más pequeña antes de empezar para así perderle un poco de miedo al vacío de la página.
Ejercicio 3.2.1. Observación
Para la tercera gire el jarrón ligeramente hacia la izquierda pero me costó conseguir el contorno del brazo derecho reposando sobre la barriga del jarrón.
En este caso la figura de abajo es la última que hice, y aquí me di cuenta que no me gusta dibujar con el rotulador punta fina, me imagino que porque aún no me siento segura con mis líneas. En cuanto a los lápices, mi favorito ahora mismo es el 2B (no tengo que hacer mucha presión al escribir para que se vea la línea)
Parte 1: Para esta parte escogí los objetos más sencillos que tenía a mano, especialmente por ser la primera vez que intentaba el ejercicio.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Que pasada tú trabajo!! Las reinterpretaciones me han parecido de lo más original!!
Muchas gracias :) son mis favoritos también, especialmente mi perrita batman jajajajaja
Estoy de acuerdo con Noelia, muy original!
¿A que mola mi guerrero cerdo? jajajajaja Gracias :)
Lo nipón da mucho de sí jeje ;)
Veo muy interesante cómo y desde dónde planteas las reinterpretaciones. :)
El trabajo de la vela es muy original e impresionante. Me ha gustado especialmente.
El colorido de la Galaxia y el jarro de bailarina quedan genial.
El de la foto al revés también es buena idea. Me recuerda al libro de Betty Edwards: Dibujar con el lado derecho del cerebro, que todavía tengo que leer pero está agotado.
El dibujo del árbol doblado me recuerda a Van Gogh. También me gusta.