La introspección de la mirada Aquí presento el resultado final de mi proyecto personal. Creí conveniente realizar un prólogo o preámbulo al proyecto. Hacer una antesala poética. Como cuando te sumerges en el agua: antes coges una bocanada de aire para aguantar el máximo de tiempo bajo…
La introspección de la mirada Aquí presento el resultado final de mi proyecto personal. Creí conveniente realizar un…
La introspección de la mirada
Aquí presento el resultado final de mi proyecto personal.
Creí conveniente realizar un prólogo o preámbulo al proyecto. Hacer una antesala poética. Como cuando te sumerges en el agua: antes coges una bocanada de aire para aguantar el máximo de tiempo bajo ella. Ahí dentro, el tiempo es más lento, al igual que los movimientos y puedes retener con más facilidad aquello que sientes. Pues siguiendo esta metáfora, creí que la inspiración de aire sería un poema visual que nos adentre en el concepto del proyecto. En él se leen una líneas dispuestas de tal forma que recuerdan la figura humana. Si se leen sin tener en cuenta el “reflejo” se puede interpretar como la mirada ajena y propia, su juicio y el proceso de validación en una situación extra-corpórea. En cambio, si se tiene en cuenta el reflejo, se puede interpretar como un proceso de autoconocimiento y autoestima que navega en el interior de uno mismo. En su conjunto, se consigue una relación sinalagmática: no tiene sentido el uno sin el otro.
Preámbulo visual
Para poder realizar la proyección, necesitaba la secuencia de parpadeo.
Finalmente, realicé un videoclip con las imágenes recogidas de las proyecciones: primero soy yo en mi habitación y las siguientes son en exterior. La canción reproducida es Ojos del grupo Los Suaves. Hay unos versos en la canción que se refieren a los mismo que reflejé en la primera entrega parcial de la Práctica. Eran los rezados en Proverbios y cantares de Machado:
La parte en la que estás tú en el video es mi favorita, es como una performance interactuando con tu propia obra, y a la vez con tu propia mirada que te mira a ti.
Los suaves son unos de mis grupos favoritos, así que buena elección.
Presentación de mi proyecto : Precisamente y tal y como he defendido en mi intervención en Folio, creo que más que nunca el artista tiene una responsabilidad directa de ponerse a disposición de las necesidades de lucha actuales. Es por ello por lo que para mí la decisión…
Presentación de mi proyecto : Precisamente y tal y como he defendido en mi intervención en Folio, creo que…
Presentación de mi proyecto :
Precisamente y tal y como he defendido en mi intervención en Folio, creo que más que nunca el artista tiene una responsabilidad directa de ponerse a disposición de las necesidades de lucha actuales. Es por ello por lo que para mí la decisión para este proyecto estaba clara, no podemos desligarnos de los acontecimientos actuales.
Desde octubre 2023 y hasta el día de hoy el estado de Israel ha asesinado ya un total de 34.049 personas asesinadas en Gaza.
Es nuestra responsabilidad actuar contra el genocidio que está sucediendo en palestina y mostrar solidaridad, también desde el arte.
Para que mi idea tuviera un impacto real he pensado que las organizaciones que están participando desde España como agentes en este conflicto a menudo les sirven los elementos gráficos para luego desarrollar su propia cartelería o usar algunos elementos. concretos.
Es por eso por lo que mi propuesta trata de 8 carteles que se liberarán posteriormente online sin copyright (o Copyright 0). Además, estos carteles serán usados en intervenciones en el espacio público siendo dispuestos en el camping las acampadas por palestinas ubicadas en la universidad complutense de Madrid, o en los lugares donde vayan a suceder movilizaciones.
Para ello utilizaré técnicas mixtas entre lo digital y lo analógico para facilitar que los carteles sean útiles realmente dado que mi objetivo principal es que la propuesta sea util más que la propia realización del trabajo.
Primero he realizado un moodboard con algunas ideas al respecto :
Y he comenzado a hacer un esquema de algunos de los dibujos que quiero realizar:
Veremos si consigo mis objetivos!
Marina
Debatecontributions 1en Entrega parcial 1 – PEC 3
Virginia Marcos Morezuelas says:
Visibilidad: Pública
Comentario de la primera entrega parcial:
Encuentro muy coherente tu intervención en el foro y tu propuesta de proyecto respondiendo a esa necesidad que hablas de la responsabilidad del artista e implicarse en luchas actuales. Desde luego el tema palestino-israelí es un tema grave y actual que está lleno de ruido y de (des)información (aunque esto en sí es parte de la situación de hoy, demasiada información desde diferentes medios y soportes) y requiere de mensajes claros que despejen tanto caos.
Enlazando con esto el medio que has escogido me parece que también ayuda y permite mensajes claros y directos a través de un soporte conocido fácilmente interpretable y legible, está claro que también depende de cómo lleves a cabo la propuesta gráfica pero, por tus bocetos en los que utilizas la bandera palestina, el patrón de la kufiya y símbolos de lucha reconocidos, entiendo que pretendes plantear mensajes concisos y explícitos.
En cuanto a la propuesta de mejora, quizá llegue tarde o incluso lo hayas hecho ya, pueda sugerir una comunicación previa con alguno de los agentes que comentas para conocer sus actuales propuestas gráficas y necesidades, sin que ello condicione tu proceso creativo, para conseguir ese objetivo principal de ser realmente útil. En cualquier caso la propuesta y los objetivos creo que están muy bien planteados.
Mucho ánimo con el proceso y espero con ganas ver el resultado.
Hola! Comparto aquí mis dibujos de la entrega parcial 2 , aún hay alguno en proceso de mejora pero es lo que me ha dado tiempo por el momento Para los dos primeros trabajos he elegido el tema del tiempo: Poesía visual : Comic: Diagrama: Muchas gracias!…
Hola! Comparto aquí mis dibujos de la entrega parcial 2 , aún hay alguno en proceso de mejora pero…
Hola!
Comparto aquí mis dibujos de la entrega parcial 2 , aún hay alguno en proceso de mejora pero es lo que me ha dado tiempo por el momento
Para los dos primeros trabajos he elegido el tema del tiempo:
Hola Marina! Te dejo mi comentario sobre tu poesía visual:
Personalmente me atraen las imágenes que desde una vista lejana difieren a una cercana. Por ejemplo las realizadas con puntos, o el trabajo del grupo artístico “Mondongo” que realizan retratos con muchísimos objetos elegidos de acuerdo al personaje retratado y que solo se puede percibir la forma de la cara, desde la distancia.
Desde una vista lejana, Marina dibujó un reloj de arena, pero al acercarnos, podemos ver que el material real son palabras. No llego a leer si tienen algún significado ya que la imagen está en poca resolución, en cualquier caso, que la arena sea representada por palabras me parece una metáfora adecuada.
Un grano de arena por si solo puede ser casi invisible pero en conjunto con muchos de ellos puede conformar una playa o en este caso, medir el tiempo. Y creo que lo mismo sucede con las palabras, una misma palabra por sí sola puede ser muy diferente a si está enmarcada en una frase.
Cuando leemos un texto, generalmente lo empezamos y lo terminamos, por eso me parece adecuada la elección de la palabra como medida de tiempo.
En resumen, creo que está muy bien elegido el material para hablar del tiempo. En una primera visión pensé que hubiera sido una buena elección dejar las palabras solo para la arena y elegir otro material para la estructura del reloj, pero en una segunda lectura, me resulta más poético que el reloj en su conjunto esté hecho de palabras, tal como lo hiciste.
3.2.3. Relato y lenguaje ¡Lo mejor de hacer estos ejercicios ha sido darme cuenta de lo diferente que pueden ser las interpretaciones que tiene cada cual, de un tema o dibujo! … A ver, me explico con un ejemplo: Para el primer ejercicio de poesía visual, al principio…
3.2.3. Relato y lenguaje ¡Lo mejor de hacer estos ejercicios ha sido darme cuenta de lo diferente que pueden…
3.2.3. Relato y lenguaje
¡Lo mejor de hacer estos ejercicios ha sido darme cuenta de lo diferente que pueden ser las interpretaciones que tiene cada cual, de un tema o dibujo! … A ver, me explico con un ejemplo:
Para el primer ejercicio de poesía visual, al principio estuve leyendo poesía para tratar de «inspirarme», y bueno digamos que no funcionó, hasta que recordé un juego de té que estaba en casa de la abuela y que recitaba un poema (en inglés) que me había aprendido de tanto verlo en el armario de cristal. Maravillosamente lo encontré gracias a google y pude darle vueltas a qué idea me daba. Es de la poeta Jessica Nelson North y es súper simple, viene a decir algo así.
Tuve una pequeña fiesta de té
Poema Completo
esta tarde a las tres.
Era muy pequeña,
Tres invitadas en total,
Sólo yo, yo misma y yo Yo misma me comí todos los sándwiches
Mientras yo se tomaba todo el té
Era yo también quién se comió todo el pie
y me pasó la tarta a mi misma
En mi casa el tema te y café siempre giraba en torno a las mujeres, así que después de muchas vueltas hice este dibujo (que resultó ser la tetería de mis sueños) :)
La Tetería
Pues resulta que cuando mi hijo lo vio estuvo riéndose media hora (todos sabemos por qué) jajajajaja Y yo que pensaba que lo mejor del poema era «Y yo me comí todos los sándwiches«. Como decía, cada uno a lo suyo.
Para este ejercicio utilice acuarelas Windsor and Newton, papel de acuarela 300gr. cold press y fineliners negro y blanco para los detalles
Bocetos de prueba
Base y color
Líneas finales
Otro ejemplo:
Siguiendo en el mismo ejercicio hice este pequeño poema con una hoja de un catálogo de fotografía que tenía en casa, y os juro que no tiene nada que ver el texto original con las palabras que mas saltaron a mi vista cuando lo hice. El texto original habla de un terremoto en California y la experiencia que tuvo el fotógrafo.
El libro del que saqué el folio es del fotografo Florian Maier-Aichen, de la editorial La Fabrica.
Texto original
Washi tape
Pintura sobre el washi
Para hacerlo me quedé mirando la hoja un rato y marqué as palabras que saltaban a la vista, las que, por alguna razón, notaba más. Luego utilicé washi tape para bloquearlas y poder pintar sobre ellas. Lo de pintarlas fue más difícil porque el tipo de papel era muy brillante, así que cualquier medio que utilizaba se «resbalaba» o se borraba. Terminé usando pintura acrílica, que una vez seca hizo las veces de base para el resto de pintura que puse encima.
2.- Para la segunda parte, el cómic, me inspiré en algo que hacía yo de niña: imaginarme que era una súper cantante de rock y que cantaba ante un público increíble. Según mi madre así me pasaba horas, chillando y bailando ante mi público de peluches :)
Primeros bocetos
Como iba quedando la historia
Poniendo el rotulador
Cómic terminado
Al final decidí ponerle solo un poquito de color y me gusta mucho como ha quedado. He utilizado rotulador negro permanente sobre papel bristol, especial para rotuladores de alcohol, y lápiz HB y folios regulares para bocetar.
3.- El Relatograma.
Me costó un poco encontrar algo de lo que hablar, admito que di muchas vueltas hasta que se me iluminó la cabeza sin querer. Estaba leyendo los recursos de la unidad y me sorprendió mucho leer la «Lista de Verbos» del artista Richard Serra.
Tanto que lo busqué por internet para leer sobre su vida y obra, y eso me llevó a su vez al movimiento artístico de los 60s «Arte Procesal» del que era uno de los mayores representantes. Me pareció todo tan interesante que decidí describir mis descubrimientos de ese tema. Espero que sea correcto. Para hacerlo utilicé papel A3, rotuladores negro y de colores varios y lápices de colores.
Tengo que decir que la lista de verbos me ha parecido lo más interesante (hasta ahora) de todo lo que he leído de los recursos hasta ahora :)
3.2.1 Desplazamiento del significado. 1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo una vela mientras escuchaba música. Así que decidí coger una nueva y encenderla sobre papel grueso de acuarela para ver que forma encontraba. Para que fuera cogiendo alguna forma…
3.2.1 Desplazamiento del significado. 1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo…
3.2.1 Desplazamiento del significado.
1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo una vela mientras escuchaba música. Así que decidí coger una nueva y encenderla sobre papel grueso de acuarela para ver que forma encontraba.
Primer objeto: vela de miel
Resultado final de la vela
Para que fuera cogiendo alguna forma rara fui moviendo la hoja hasta que quedó lo que parecía un bicho aplastado jajajaja
Creo que fue el color lo que me llevó a una flor, convertida en hada y bailando :) Utilicé tinta acrílica: gris de payne, verde y fucsia, el papel era de acuarela de 180 gr.
En proceso
Resultado final
2.- El segundo objeto fueron unos macarons que me regalaron y que se convirtieron en una galaxia, bueno, más bien en planetas de una galaxia.
Colores brillantes
Colores oscuros
Anillo de un planeta
He utilizado papel cold press 180grs., acuarelas y para el halo (anillo) de uno de los planetas y las estrellas rotuladores acrílicos posca, blanco, rosa y fucsia. Incluso hay una media luna producto de mi hambre
Dos planetas y una media luna
3.- El tercer objeto fueron más dulces, esta vez unos M&Ms, que se convirtieron en flores (cosas de la primavera)
Las flores
Las flores coloreadas
Un detalle más
Mi florero
Para este dibujo utilicé papel hot press y rotuladores de alcohol, y me quedó un poco de dolor de tripa por tanto dulce :)
4.- Y por último y porque no podía dejarla fuera, dibuje a mi bailarina/florero de la primera práctica, contenta en el mercado, tal como me la imaginé
La base
La bailarina
Para ella utilicé acuarelas y papel de 180gr. Para hacer la foto final usé photoshop para que fuera más fácil poner la imagen justo en el sitio que quería.
Collage.- Este trabajo lo hice con la imagen de Begoña y la de Pedro y pensé en un corazón blindado, quizás porque no quiere ser atacado, quizás porque ya está bien de tanto ataque. Hice el collage digitalmente, me pareció mas apropiado para transmitir el mensaje que quería transmitir
El luchador no te va a dejar pasar, y aunque lo hagas, tendrías que tener una llave
3.2.2. Expresión en movimiento
1.- Creo que este ha sido mi ejercicio favorito de esta primera entrega, lo de dibujar sobre fotos ha resultado ser un reto divertido, tanto que hice varias.
Para todas ellas utilicé rotuladores acrílicos POSCA y las imprimí en folios típicos de impresora a color. Por supuesto la primera es de mi perra trufa, y es la única que imprimí en blanco y negro
Trufa cotilleando
Trufa vigilando
Esta segunda le tuve que dar varias vueltas, hasta que poniendo la foto al revés me se me pareció a la cara de un cerdo con capucha, si eso, un cerdo con capucha jajajajaja
Una rosa
Un villano mágico
Este es un adorno de una puerta que me gustó mucho cuando lo vi, y se convirtió en el mejor concierto de la historia.
El adorno de una puerta
El mejor concierto
2.- Movimiento
A.- Con el movimiento del animal, quise representar un estornudo (trufa otra vez haciendo de inspiración). Para ello me valí de lineas curvas en el estornudo en si la inclinación de su cabeza para que muestre el movimiento de la acción en si. Creo que me quedó bastante parecido a un dibujo tipo «comic»
Boceto
He utilizado papel de dibujo tipo craft y ceras «oil pastels» además de unos bastoncillos de oído para difuminar (especialmente la nube del estornudo)
Final
B.- Para el objeto pensé en unas cometas y el viento, así podía aprovechar las líneas inclinadas del cielo y las colas de las cometas para denotar el movimiento.
Para este dibujo utilicé acuarelas y un fineliner para los detalles de las cometas
C.- Otro que hice fue recordando las Sabinas Canarias, o el árbol doblado. Aquí el viento y el impresionismo fueron la inspiración.En este caso perdí las fotos del proceso (se rompió mi móvil esta semana pasada) así que la añado como un extra
D.- Con la figura humana hice siluetas y me aproveché del color. Mientras más oscuro el color, más intenso se supone que es el movimiento.
Boceto
Final
En este caso utilicé rotuladores de alcohol, papel hot press y fineliner para los detalles.
Hola Carla Alexandra, creo que tu poesía visual o collage permite captar la idea que deseas expresar. Se ve desde un inicio la idea de que el luchador no permite a nadie acceder al corazón, el cual está cerrado por los motivos que sean. Por otro lado, desde mi punto de vista, hay algunos elementos que hacen que te distraigas de la idea principal que deseas plasmar, como las lámparas que salen lateralmente del elemento de sujeción del corazón. Igualmente comentar que es un muy buen trabajo, bien pensado y bien ejecutado. Un saludo.
Hola! Envio aquí la entrega parcial 1 para la PEC2 En primer lugar los ejercicios de desplazamiento de significado : Collage / Poesía visual Con las dos siguientes fotos realicé el siguiente collage Proceso de trabajo : Resultado: Foto recuerdo Proceso de trabajo resultado Imagenes…
Hola! Envio aquí la entrega parcial 1 para la PEC2 En primer lugar los ejercicios de desplazamiento de significado…
Hola!
Envio aquí la entrega parcial 1 para la PEC2
En primer lugar los ejercicios de desplazamiento de significado :
Collage / Poesía visual
Con las dos siguientes fotos realicé el siguiente collage
Hola! Como objeto yo he elegido mi guitarra, creo que la plataforma me ha bajado la calidad pero si no es suficiente puedo pasárselo a quien este interesada Suerte con la entrega! Marina …
Hola! Como objeto yo he elegido mi guitarra, creo que la plataforma me ha bajado la calidad pero si…
Hola!
Como objeto yo he elegido mi guitarra, creo que la plataforma me ha bajado la calidad pero si no es suficiente puedo pasárselo a quien este interesada
Suerte con la entrega!
Marina
Debatecontribution 0en Objeto PEC 02
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3.2.3 Proyección Paisajes urbanos: 1.- El primero tuve la suerte de hacerlo en una aldea de Galicia, «Leborans» específicamente. Lo hice la primera mañana que amanecí allí en mi primer día de vacaciones desde hacía más de un año :) Utilicé un lápiz 2B para hacer un…
3.2.3 Proyección Paisajes urbanos: 1.- El primero tuve la suerte de hacerlo en una aldea de Galicia, «Leborans»…
3.2.3 Proyección
Paisajes urbanos:
1.- El primero tuve la suerte de hacerlo en una aldea de Galicia, «Leborans» específicamente. Lo hice la primera mañana que amanecí allí en mi primer día de vacaciones desde hacía más de un año :)
Mi vista desde el patio
Final después de 15′
Utilicé un lápiz 2B para hacer un boceto y creyones de cera (oil pastels).
Boceto lápiz 2B
Detalles con lápiz y ceras
Sombras con Ceras
Lo que aprendí de este boceto: ¡Me gusta mucho trabajar con lápices pastel, aunque nunca los había utilizado! y que para la niebla quizás hubiera sido mejor usar acuarelas.
2.- El segundo fue en la vuelta. Mientras esperaba el tren a Madrid traté de dibujar la estación de tren de Santiago. En este casó utilicé lápiz 5H y un fineliner para hacer el boceto y acuarelas para dar color
Vista original
Final después de 30′
Me llevó mucho más tiempo, pero como igual tenía que esperar un montón por el tren, pues me sirvió para distraerme. La acuarela me gusta, aunque como todo, necesito más práctica con ella.
Boceto fineliner
Poniendo los colores claros
Haciendo detalles
3.- Si a este tuviera que ponerle un nombre, sería «Esperando el autobús» :) y es que me entretuve tanto pintando que me tuve que esperar a un segundo autobús para volver a casa :)
Mi vista
Final después de 25′
Para el McDonald usé rotuladores de alcohol y un fineliner para hacer detalles y bordes. Los rotuladores son muy agradecidos a la hora de pintar, por facilidad de llevar encima y la rapidez que permiten a la hora de hacer un sketch en la calle. Me quedo con que necesito practicar la perspectiva y que dibujar un McDonald me da hambre :)
Boceto – Lápiz HB
Fineliner
Poniendo el color
4.- Éste lo pinté mientras esperaba una cita con el médico. Es la plaza donde está la Parroquia Nuestra Señora de la Asunción en Móstoles (Madrid).
Mi vista
Final – 30′
En este caso usé acuarelas, aunque solo puse la base de los colores porque ya tuve que irme al médico. Los detalles los di en casa, con el fineliner y lápices de colores. Éstos últimos los usé tratando de dar un poco de textura a la piedra de la torre.
Es el que más me ha gustado, aunque tengo que admitir que con la acuarela el término «boceto rápido» no aplica para mi :)
Base de cielo y luz
Colores básicos
Poniendo detalles
5.- Este último no lo he incluido entre los cuatro entregados porque lo hice a partir de una foto, iba con prisa y solo pude bocetar unas pocas líneas con el lápiz. Para mi se nota que tuve muchísimo más tiempo para hacerlo, porque la perspectiva me quedó mejor (creo).
Mi vista
Quiosco final
Usé rotuladores de alcohol y un fineliner. Es este sitio el que escogí para el siguiente ejercicio.
Perspectiva cónica con dos puntos de fuga
Para este ejercicio usé el boceto de la Plaza de Pradillo en Móstoles (Madrid). Al fondo lo que se ve es la Ermita de Nuestra Señora de los Santos.
Mi vista original
Final
Líneas de perspectiva
Poniendo el color
El block es de dibujo de 135 gr. con un margen, que me sirvió para ayudarme con las escuadras. Usé lápices de colores, lápices 3H y 2B y un rotulador acrílico (posca) para el grafiti de la pared del fondo.
Sistema Diédrico – Silla Plegable.
He utilizado un block de dibujo A3 de 150 grs. y la única silla plegable que me queda en casa. Empecé haciendo el marco y dividiendo el folio en cuatro. Usé un compás para trasladar la silla de la planta al perfil. Traté de ser fiel a las varillas del asiento de la silla. Las marqué con líneas punteadas en el perfil.
La silla que usé de modelo
Primeras líneas: Planta y Alzado
Planta, alzado y perfil
Para las líneas usé las escuadras y dos lápices, uno 5H y otro 2B para las líneas de la silla. La escala es 1 : 8
Proyección final
Representación axonométrica isométrica:
Hice este ejercicio con la misma silla y escala. Utilicé papel milimetrado y lápices 5H y 2B para las líneas gruesas. Para ayudarme a dibujar la silla dibujé un prisma rectangular que me sirviera de guía. Como me fue bien también lo usé para dibujar la silla cerrada.
Prisma rectangular para la silla abierta
Primeras líneas
Prisma rectangular para la silla cerrada
Hubiera preferido usar un papel cuadriculado pero no tenía a mano en el tiempo que aparté para hacer esta parte del ejercicio, creo que tantas líneas en el folio me complicaron la existencia en vez de facilitármela. Con este ejercicio y el anterior aprendí que los lápices tienen que estar super afilados para que el trazo quede mejor, especialmente cuando usaba las escuadras.
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Me ha encantado Nuria! Muy currado.
La parte en la que estás tú en el video es mi favorita, es como una performance interactuando con tu propia obra, y a la vez con tu propia mirada que te mira a ti.
Los suaves son unos de mis grupos favoritos, así que buena elección.
Enhorabuena por tu proyecto!
Muchas gracias Asha!! :)
ayay que hermoso quedó tu proyecto final! Ya la animación es bellísima por si sola, pero el video quedó excelente. Felicitaciones(:
Muchas gracias Carolina! :)