Hola! Comparto aquí mis dibujos de la entrega parcial 2 , aún hay alguno en proceso de mejora pero es lo que me ha dado tiempo por el momento Para los dos primeros trabajos he elegido el tema del tiempo: Poesía visual : Comic: Diagrama: Muchas gracias!…
Hola! Comparto aquí mis dibujos de la entrega parcial 2 , aún hay alguno en proceso de mejora pero…
Hola!
Comparto aquí mis dibujos de la entrega parcial 2 , aún hay alguno en proceso de mejora pero es lo que me ha dado tiempo por el momento
Para los dos primeros trabajos he elegido el tema del tiempo:
3.2.3. Relato y lenguaje ¡Lo mejor de hacer estos ejercicios ha sido darme cuenta de lo diferente que pueden ser las interpretaciones que tiene cada cual, de un tema o dibujo! … A ver, me explico con un ejemplo: Para el primer ejercicio de poesía visual, al principio…
3.2.3. Relato y lenguaje ¡Lo mejor de hacer estos ejercicios ha sido darme cuenta de lo diferente que pueden…
3.2.3. Relato y lenguaje
¡Lo mejor de hacer estos ejercicios ha sido darme cuenta de lo diferente que pueden ser las interpretaciones que tiene cada cual, de un tema o dibujo! … A ver, me explico con un ejemplo:
Para el primer ejercicio de poesía visual, al principio estuve leyendo poesía para tratar de «inspirarme», y bueno digamos que no funcionó, hasta que recordé un juego de té que estaba en casa de la abuela y que recitaba un poema (en inglés) que me había aprendido de tanto verlo en el armario de cristal. Maravillosamente lo encontré gracias a google y pude darle vueltas a qué idea me daba. Es de la poeta Jessica Nelson North y es súper simple, viene a decir algo así.
Tuve una pequeña fiesta de té
esta tarde a las tres.
Era muy pequeña,
Tres invitadas en total,
Sólo yo, yo misma y yo Yo misma me comí todos los sándwiches
Mientras yo se tomaba todo el té
Era yo también quién se comió todo el pie
y me pasó la tarta a mi misma
En mi casa el tema te y café siempre giraba en torno a las mujeres, así que después de muchas vueltas hice este dibujo (que resultó ser la tetería de mis sueños) :)
Pues resulta que cuando mi hijo lo vio estuvo riéndose media hora (todos sabemos por qué) jajajajaja Y yo que pensaba que lo mejor del poema era «Y yo me comí todos los sándwiches«. Como decía, cada uno a lo suyo.
Para este ejercicio utilice acuarelas Windsor and Newton, papel de acuarela 300gr. cold press y fineliners negro y blanco para los detalles
Otro ejemplo:
Siguiendo en el mismo ejercicio hice este pequeño poema con una hoja de un catálogo de fotografía que tenía en casa, y os juro que no tiene nada que ver el texto original con las palabras que mas saltaron a mi vista cuando lo hice. El texto original habla de un terremoto en California y la experiencia que tuvo el fotógrafo.
El libro del que saqué el folio es del fotografo Florian Maier-Aichen, de la editorial La Fabrica.
Para hacerlo me quedé mirando la hoja un rato y marqué as palabras que saltaban a la vista, las que, por alguna razón, notaba más. Luego utilicé washi tape para bloquearlas y poder pintar sobre ellas. Lo de pintarlas fue más difícil porque el tipo de papel era muy brillante, así que cualquier medio que utilizaba se «resbalaba» o se borraba. Terminé usando pintura acrílica, que una vez seca hizo las veces de base para el resto de pintura que puse encima.
2.- Para la segunda parte, el cómic, me inspiré en algo que hacía yo de niña: imaginarme que era una súper cantante de rock y que cantaba ante un público increíble. Según mi madre así me pasaba horas, chillando y bailando ante mi público de peluches :)
Al final decidí ponerle solo un poquito de color y me gusta mucho como ha quedado. He utilizado rotulador negro permanente sobre papel bristol, especial para rotuladores de alcohol, y lápiz HB y folios regulares para bocetar.
3.- El Relatograma.
Me costó un poco encontrar algo de lo que hablar, admito que di muchas vueltas hasta que se me iluminó la cabeza sin querer. Estaba leyendo los recursos de la unidad y me sorprendió mucho leer la «Lista de Verbos» del artista Richard Serra.
Tanto que lo busqué por internet para leer sobre su vida y obra, y eso me llevó a su vez al movimiento artístico de los 60s «Arte Procesal» del que era uno de los mayores representantes. Me pareció todo tan interesante que decidí describir mis descubrimientos de ese tema. Espero que sea correcto. Para hacerlo utilicé papel A3, rotuladores negro y de colores varios y lápices de colores.
Tengo que decir que la lista de verbos me ha parecido lo más interesante (hasta ahora) de todo lo que he leído de los recursos hasta ahora :)
3.2.1 Desplazamiento del significado. 1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo una vela mientras escuchaba música. Así que decidí coger una nueva y encenderla sobre papel grueso de acuarela para ver que forma encontraba. Para que fuera cogiendo alguna forma…
3.2.1 Desplazamiento del significado. 1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo…
3.2.1 Desplazamiento del significado.
1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo una vela mientras escuchaba música. Así que decidí coger una nueva y encenderla sobre papel grueso de acuarela para ver que forma encontraba.
Para que fuera cogiendo alguna forma rara fui moviendo la hoja hasta que quedó lo que parecía un bicho aplastado jajajaja
Creo que fue el color lo que me llevó a una flor, convertida en hada y bailando :) Utilicé tinta acrílica: gris de payne, verde y fucsia, el papel era de acuarela de 180 gr.
2.- El segundo objeto fueron unos macarons que me regalaron y que se convirtieron en una galaxia, bueno, más bien en planetas de una galaxia.
He utilizado papel cold press 180grs., acuarelas y para el halo (anillo) de uno de los planetas y las estrellas rotuladores acrílicos posca, blanco, rosa y fucsia. Incluso hay una media luna producto de mi hambre
3.- El tercer objeto fueron más dulces, esta vez unos M&Ms, que se convirtieron en flores (cosas de la primavera)
Para este dibujo utilicé papel hot press y rotuladores de alcohol, y me quedó un poco de dolor de tripa por tanto dulce :)
4.- Y por último y porque no podía dejarla fuera, dibuje a mi bailarina/florero de la primera práctica, contenta en el mercado, tal como me la imaginé
Para ella utilicé acuarelas y papel de 180gr. Para hacer la foto final usé photoshop para que fuera más fácil poner la imagen justo en el sitio que quería.
Collage.- Este trabajo lo hice con la imagen de Begoña y la de Pedro y pensé en un corazón blindado, quizás porque no quiere ser atacado, quizás porque ya está bien de tanto ataque. Hice el collage digitalmente, me pareció mas apropiado para transmitir el mensaje que quería transmitir
3.2.2. Expresión en movimiento
1.- Creo que este ha sido mi ejercicio favorito de esta primera entrega, lo de dibujar sobre fotos ha resultado ser un reto divertido, tanto que hice varias.
Para todas ellas utilicé rotuladores acrílicos POSCA y las imprimí en folios típicos de impresora a color. Por supuesto la primera es de mi perra trufa, y es la única que imprimí en blanco y negro
Esta segunda le tuve que dar varias vueltas, hasta que poniendo la foto al revés me se me pareció a la cara de un cerdo con capucha, si eso, un cerdo con capucha jajajajaja
Este es un adorno de una puerta que me gustó mucho cuando lo vi, y se convirtió en el mejor concierto de la historia.
2.- Movimiento
A.- Con el movimiento del animal, quise representar un estornudo (trufa otra vez haciendo de inspiración). Para ello me valí de lineas curvas en el estornudo en si la inclinación de su cabeza para que muestre el movimiento de la acción en si. Creo que me quedó bastante parecido a un dibujo tipo «comic»
He utilizado papel de dibujo tipo craft y ceras «oil pastels» además de unos bastoncillos de oído para difuminar (especialmente la nube del estornudo)
B.- Para el objeto pensé en unas cometas y el viento, así podía aprovechar las líneas inclinadas del cielo y las colas de las cometas para denotar el movimiento.
Para este dibujo utilicé acuarelas y un fineliner para los detalles de las cometas
C.- Otro que hice fue recordando las Sabinas Canarias, o el árbol doblado. Aquí el viento y el impresionismo fueron la inspiración.En este caso perdí las fotos del proceso (se rompió mi móvil esta semana pasada) así que la añado como un extra
D.- Con la figura humana hice siluetas y me aproveché del color. Mientras más oscuro el color, más intenso se supone que es el movimiento.
En este caso utilicé rotuladores de alcohol, papel hot press y fineliner para los detalles.
El trabajo de la vela es muy original e impresionante. Me ha gustado especialmente.
El colorido de la Galaxia y el jarro de bailarina quedan genial.
El de la foto al revés también es buena idea. Me recuerda al libro de Betty Edwards: Dibujar con el lado derecho del cerebro, que todavía tengo que leer pero está agotado.
El dibujo del árbol doblado me recuerda a Van Gogh. También me gusta.
Hola Carla Alexandra, creo que tu poesía visual o collage permite captar la idea que deseas expresar. Se ve desde un inicio la idea de que el luchador no permite a nadie acceder al corazón, el cual está cerrado por los motivos que sean. Por otro lado, desde mi punto de vista, hay algunos elementos que hacen que te distraigas de la idea principal que deseas plasmar, como las lámparas que salen lateralmente del elemento de sujeción del corazón. Igualmente comentar que es un muy buen trabajo, bien pensado y bien ejecutado. Un saludo.
Hola! Envio aquí la entrega parcial 1 para la PEC2 En primer lugar los ejercicios de desplazamiento de significado : Collage / Poesía visual Con las dos siguientes fotos realicé el siguiente collage Proceso de trabajo : Resultado: Foto recuerdo Proceso de trabajo resultado Imagenes…
Hola! Envio aquí la entrega parcial 1 para la PEC2 En primer lugar los ejercicios de desplazamiento de significado…
Hola!
Envio aquí la entrega parcial 1 para la PEC2
En primer lugar los ejercicios de desplazamiento de significado :
Collage / Poesía visual
Con las dos siguientes fotos realicé el siguiente collage
Hola! Como objeto yo he elegido mi guitarra, creo que la plataforma me ha bajado la calidad pero si no es suficiente puedo pasárselo a quien este interesada Suerte con la entrega! Marina …
Hola! Como objeto yo he elegido mi guitarra, creo que la plataforma me ha bajado la calidad pero si…
Hola!
Como objeto yo he elegido mi guitarra, creo que la plataforma me ha bajado la calidad pero si no es suficiente puedo pasárselo a quien este interesada
Suerte con la entrega!
Marina
Debatecontribution 0en Objeto PEC 02
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3.2.3 Proyección Paisajes urbanos: 1.- El primero tuve la suerte de hacerlo en una aldea de Galicia, «Leborans» específicamente. Lo hice la primera mañana que amanecí allí en mi primer día de vacaciones desde hacía más de un año :) Utilicé un lápiz 2B para hacer un…
3.2.3 Proyección Paisajes urbanos: 1.- El primero tuve la suerte de hacerlo en una aldea de Galicia, «Leborans»…
3.2.3 Proyección
Paisajes urbanos:
1.- El primero tuve la suerte de hacerlo en una aldea de Galicia, «Leborans» específicamente. Lo hice la primera mañana que amanecí allí en mi primer día de vacaciones desde hacía más de un año :)
Utilicé un lápiz 2B para hacer un boceto y creyones de cera (oil pastels).
Lo que aprendí de este boceto: ¡Me gusta mucho trabajar con lápices pastel, aunque nunca los había utilizado! y que para la niebla quizás hubiera sido mejor usar acuarelas.
2.- El segundo fue en la vuelta. Mientras esperaba el tren a Madrid traté de dibujar la estación de tren de Santiago. En este casó utilicé lápiz 5H y un fineliner para hacer el boceto y acuarelas para dar color
Me llevó mucho más tiempo, pero como igual tenía que esperar un montón por el tren, pues me sirvió para distraerme. La acuarela me gusta, aunque como todo, necesito más práctica con ella.
3.- Si a este tuviera que ponerle un nombre, sería «Esperando el autobús» :) y es que me entretuve tanto pintando que me tuve que esperar a un segundo autobús para volver a casa :)
Para el McDonald usé rotuladores de alcohol y un fineliner para hacer detalles y bordes. Los rotuladores son muy agradecidos a la hora de pintar, por facilidad de llevar encima y la rapidez que permiten a la hora de hacer un sketch en la calle. Me quedo con que necesito practicar la perspectiva y que dibujar un McDonald me da hambre :)
4.- Éste lo pinté mientras esperaba una cita con el médico. Es la plaza donde está la Parroquia Nuestra Señora de la Asunción en Móstoles (Madrid).
En este caso usé acuarelas, aunque solo puse la base de los colores porque ya tuve que irme al médico. Los detalles los di en casa, con el fineliner y lápices de colores. Éstos últimos los usé tratando de dar un poco de textura a la piedra de la torre.
Es el que más me ha gustado, aunque tengo que admitir que con la acuarela el término «boceto rápido» no aplica para mi :)
5.- Este último no lo he incluido entre los cuatro entregados porque lo hice a partir de una foto, iba con prisa y solo pude bocetar unas pocas líneas con el lápiz. Para mi se nota que tuve muchísimo más tiempo para hacerlo, porque la perspectiva me quedó mejor (creo).
Usé rotuladores de alcohol y un fineliner. Es este sitio el que escogí para el siguiente ejercicio.
Perspectiva cónica con dos puntos de fuga
Para este ejercicio usé el boceto de la Plaza de Pradillo en Móstoles (Madrid). Al fondo lo que se ve es la Ermita de Nuestra Señora de los Santos.
El block es de dibujo de 135 gr. con un margen, que me sirvió para ayudarme con las escuadras. Usé lápices de colores, lápices 3H y 2B y un rotulador acrílico (posca) para el grafiti de la pared del fondo.
Sistema Diédrico – Silla Plegable.
He utilizado un block de dibujo A3 de 150 grs. y la única silla plegable que me queda en casa. Empecé haciendo el marco y dividiendo el folio en cuatro. Usé un compás para trasladar la silla de la planta al perfil. Traté de ser fiel a las varillas del asiento de la silla. Las marqué con líneas punteadas en el perfil.
Para las líneas usé las escuadras y dos lápices, uno 5H y otro 2B para las líneas de la silla. La escala es 1 : 8
Representación axonométrica isométrica:
Hice este ejercicio con la misma silla y escala. Utilicé papel milimetrado y lápices 5H y 2B para las líneas gruesas. Para ayudarme a dibujar la silla dibujé un prisma rectangular que me sirviera de guía. Como me fue bien también lo usé para dibujar la silla cerrada.
Hubiera preferido usar un papel cuadriculado pero no tenía a mano en el tiempo que aparté para hacer esta parte del ejercicio, creo que tantas líneas en el folio me complicaron la existencia en vez de facilitármela. Con este ejercicio y el anterior aprendí que los lápices tienen que estar super afilados para que el trazo quede mejor, especialmente cuando usaba las escuadras.
Bocetos Rápidos de Paisajes Urbanos: Para este ejercicio, se nos solicita realizar un mínimo de 4 bocetos rápidos y en directo de paisajes urbanos, con la intención de capturar la atmósfera y el carácter del lugar. Las imágenes de referencia son de distintas zonas urbanas de Berlín. Me…
Bocetos Rápidos de Paisajes Urbanos: Para este ejercicio, se nos solicita realizar un mínimo de 4 bocetos rápidos y…
Bocetos Rápidos de Paisajes Urbanos:
Para este ejercicio, se nos solicita realizar un mínimo de 4 bocetos rápidos y en directo de paisajes urbanos, con la intención de capturar la atmósfera y el carácter del lugar.
Las imágenes de referencia son de distintas zonas urbanas de Berlín.
Me ha resultado de gran ayuda hacer un boceto en una libreta más pequeña antes de empezar para así perderle un poco de miedo al vacío de la página.
Perspectiva Cónica a Mano Alzada
Siento que especialmente esta área me ha quedado bastante distorsionada.
No me siento muy satisfecha con este resultado y me gustaría trabajarlo más, quizás en un formato más grande que DIN-A4.
Dibujo Técnico de una Silla Plegable:
Desafortunadamente, no he dispuesto de un formato DIN-A2 y tampoco de una escuadra o cartabón, lo cual me ha dificultado muchísimo este ejercicio.
En la proyección de la planta me ha sido muy difícil renderizar el respaldo de la silla, ya que se encuentra en un ángulo de 70 grados. Siento que de la forma en que lo he dibujado se ve muy distorsionado.
Representación Axonométrica de una Silla:
Este ejercicio también ha sido bastante dificil sin escuadra o cartabón, así que me gustaría trabajarlo más e incluir más detalles. Reflexión
El método de despiece descrito en el libro «Un viaje por el dibujo» de Carlos Brussain resultó ser una herramienta invaluable para mí al momento de realizar bocetos de edificios en perspectiva. Este método simplifica enormemente el proceso al permitirme colocar los objetos dentro de formas geométricas básicas y luego añadir detalles gradualmente. Una vez que todos esos cuerpos geométricos fueron dispuestos en el espacio, el resultado final se volvió mucho más claro y coherente.
En el extracto de «Dibujo y Perspectiva», se hace mención de Betty Edwards, una autora que, según el texto, emplea lo que ella denomina la «versión moderna de la rejilla de Durero» para abordar problemas de perspectiva. Por suerte, tuve la fortuna de tener a mi disposición el libro de esta autora titulado «Drawing on the Right Side of the Brain». En este, Edwards ofrece valiosos consejos para abordar el dibujo en perspectiva, como la utilización de un visor para observar objetos tridimensionales de manera bidimensional. Asimismo, reconforta al lector al afirmar que todos tenemos un visor integrado en nuestros ojos, pero tener un marco físico en nuestras manos nos ayuda a percibir el espacio de forma bidimensional. Además, menciona que eventualmente, después de un cierto período de uso, este visor ya no será necesario.
Referencias Cabezas, Lino . «Dibujo y perspectiva». En: Gómez Molina, Juan José. El manual de dibujo. Madrid: Blume, 2003. p. 303-332. ISBN 9788437619248 Edwards, Betty (1989.) Drawing On the Right Side of the Brain: A Course in Enhancing Creativity and Artistic Confidence. Rev. ed. Los Angeles : New York, J.P. Tarcher, 100 p. Ruiz Brussain, C. (2016) Un viaje por el dibujo. Barcelona: UOC
¡Buenos días! Llevaba mucho tiempo sin dibujar por lo que decidí empezar por un objeto bastante simple compuesto por líneas rectas en su mayoría y que me resultase bastante familiar. Primeramente empecé por el ejercicio 3.2.1. observación, dibujando esta lámpara de mi escritorio, la cual observo todos los…
¡Buenos días! Llevaba mucho tiempo sin dibujar por lo que decidí empezar por un objeto bastante simple compuesto por…
¡Buenos días!
Llevaba mucho tiempo sin dibujar por lo que decidí empezar por un objeto bastante simple compuesto por líneas rectas en su mayoría y que me resultase bastante familiar.
Primeramente empecé por el ejercicio 3.2.1. observación, dibujando esta lámpara de mi escritorio, la cual observo todos los días. Soy una persona que necesita tener siempre el modelo natural presente porque soy incapaz de dibujar de memoria, por lo que fue realmente duro dibujar de memoria.
.
Después seguí por el ejercicio 3.2.2. composición. En este caso, encuadré el piano que se encuentra en la sala de exposiciones donde trabajo ahora. A pesar del encuadre que aportaba el marco, tuve dificultades a la hora de encajar las líneas para que fueran rectas y simétricas.
Por último, en el ejercicio de composición decidí utilizar objetos muy simples como un spray, un vaso de plástico y un rollo de papel (todo muy costumbrista jaja). En este caso, intenté experimentar con las sombras. En mi caso, cada vez que dibujo logro mas o menos trazar el contorno de los objetos pero se queda siempre un dibujo bidimensional donde no consigo transmitir volúmenes ya que carezco de técnica para aplicarlo. Este ha sido mi intento a través de una observación detenida:
jjjj
He remarcado que el dibujar cambia la observación de todo. Comienzo a percibir que todos los objetos están formados por líneas y círculos. De la misma manera que toda la realidad que me rodea, desde los espacios interiores a los edificios así como las personas, es como si mi ojo intentara pasar todas las imágenes tridimensionales a una superficie dimensional. Poco a poco, la perspectiva comienza a cobrar importancia. Es una observación que creía olvidada, como cuando era pequeña e intentaba captar todos los detalles que me rodeaban, comprender las formas y los volúmenes. En aquel entonces al no haber móviles quería almacenar todas esas imágenes pero la única manera de conseguirlo era mediante el dibujo.
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Que pasada tú trabajo!! Las reinterpretaciones me han parecido de lo más original!!
Muchas gracias :) son mis favoritos también, especialmente mi perrita batman jajajajaja
Estoy de acuerdo con Noelia, muy original!
¿A que mola mi guerrero cerdo? jajajajaja Gracias :)
Lo nipón da mucho de sí jeje ;)
Veo muy interesante cómo y desde dónde planteas las reinterpretaciones. :)
El trabajo de la vela es muy original e impresionante. Me ha gustado especialmente.
El colorido de la Galaxia y el jarro de bailarina quedan genial.
El de la foto al revés también es buena idea. Me recuerda al libro de Betty Edwards: Dibujar con el lado derecho del cerebro, que todavía tengo que leer pero está agotado.
El dibujo del árbol doblado me recuerda a Van Gogh. También me gusta.
Hola Carla Alexandra, creo que tu poesía visual o collage permite captar la idea que deseas expresar. Se ve desde un inicio la idea de que el luchador no permite a nadie acceder al corazón, el cual está cerrado por los motivos que sean. Por otro lado, desde mi punto de vista, hay algunos elementos que hacen que te distraigas de la idea principal que deseas plasmar, como las lámparas que salen lateralmente del elemento de sujeción del corazón. Igualmente comentar que es un muy buen trabajo, bien pensado y bien ejecutado. Un saludo.